vivacity.ru

30 граней – фестиваль уличного искусства в Москве

Фестиваль уличного искусства «30 граней» проходит в Москве уже третий раз. До 6 августа у вас есть возможность ознакомиться с арт-объектами у Крымского моста, сделать селфи, а также послушать выступления музыкантов.

Как всё выглядит и как делалось —>

Далее передаём слово Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства. Фестиваль «30 граней» впервые был проведен в Москве в 2013 году на Проспекте Сахарова. В 2016 году он был возрожден в Парке Искусств Музеон. В этом году фестиваль, организованный творческим объединением Artmossphere (АртМосСфера) совместно с оператором мобильной связи Tele2 Russia, снова прошел в Музеоне. Его слоганом в этом году стало «30 граней тебя», и это неспроста. Во многих арт-объектах на этот раз использованы зеркала. Так что нынешний фестиваль смещает фокус внимания на зрителя – без его участия в восприятии произведение искусства остается незаконченным. Делая селфи, вы отражаетесь в арт-объекте и становитесь его участником.

Дадим слово АртМосСфере: «Каждого человека отличают индивидуальные черты, грани характера, явные или скрытые возможности и таланты. Выставка предлагает зрителю обойти общеизвестные шаблоны и стереотипы поведения и действовать по другим правилам, создать собственные, и раскрыть свои новые грани. «30 граней тебя» – взгляд вовне из субкультуры.»

Творческое объединение «АртМосСфера» и Tele2 собрали на одной площадке 30 ярких художников уличной волны, выражающих себя в разных стилях. 15 июля с 12 до 20 часов они создавали эту выставку под открытым небом. Каждая из трех граней арт-объекта выражает точку зрения художника, 10 призм — 30 граней – 30 художников.

Представлю творчество некоторых из них, выбрав 10 художников из тридцати. Все они родились в 1980-е годы, так что сейчас им от 28 до 36 лет. Кирилл Лебедев, известный под ником Кирилл Кто, родился в 1984 году в Зеленограде (Москва). На вопрос: «У вас есть художественное образование?» отвечает «У меня вообще нет никакого образования». Начал обращать внимание на граффити в 1996 году, тогда же пытался выработать свой стиль. Кирилл занимался стрит-артом в составе граффити-команды «Зачем?» (2002-2009). Эта команда рисовала только одно слово «Зачем» в различных местах, иногда очень большое, намного выше человеческого роста. После Кирилл Кто пошел в теоретики, являлся организатором и участником проектов, пропагандирующих уличное искусство, таких как GoVEGAs (2003), «Гопстоп» (2004), Original Fake (2005), «Винзавод» (2006) и так далее. Стал читать лекции о граффити, брать интервью, участвовать в «круглых столах» и дискуссиях. Он являлся куратором различных проектов, дистанцируясь при этом от сообщества уличных художников, предпочитая жизнь независимого «одинокого волка». Исследовал граффити-среду, ее тенденции и направления. Иногда он даже публично выступал с критикой субкультуры граффити на легальных площадках.

В настоящий момент он продолжает творить на улицах «нелегал», который замазывают. Его работы — это псевдофилософские высказывания, без рисунков, на различные темы. Раньше в его текстах обязательно должно было встретиться слово «Кто» и они были одноцветными, однако уже несколько лет в его «шедеврах» буквы разного цвета.

Так совпало, что совсем рядом, у входа в Парк культуры, находится большая легальная работа от Кирилла Кто.

Юлия Ванифатьева, известная под ником Хуля, родилась в 1986 году в Рыбинске. Закончила Ивановскую Государственную Текстильную Академию по специальности «художник по костюму». Училась в Британской Высшей Школе Дизайне на курсе «Визуальные коммуникации». С 2008 года и по настоящее время — дизайнер витрин в креативном отделе Торгового дома ЦУМ. Участница выставок современного искусства. С 2013 года начала вести свой стрит-арт проект «PINK POWER». И хотя розовый обычно воспринимается как наивный и сентиментальный цвет, у Юлии это достаточно жесткий и агрессивный по эмоциональной окраске проект.

Женя Желваков, или просто ЖЖ, родился в 1984 году в Москве. Окончил МИЭМ, художник и дизайнер. Долгое время работал в сфере экшн-спорта, участвовал во многих скейт- и сноуборд-проектах, а также часто работал совместно с объединением ди-джеев Flammable Beats и московскими клубами. Помимо графического дизайна, ЖЖ занимается иллюстрацией, стрит-артом, созданием инсталляций и анимацией. Владеет множеством разнообразных техник и стилей от рисования аэрозолем до дуговой сварки, которые использует в своем творчестве.

Его работы с фестиваля «30 граней» 2016 и 2017 годов.

Павел Rtue родился в 1989 году в Севастополе, там и живет в настоящее время. В 2001 году впервые написал баллоном свой ник. Начинал рисовать с типичных граффити-шрифтов, но постепенно пришёл к своему стилю и технике. Он окончил художественное училище, однако считает, что оно много не дало. Параллельно с учебой он стал ходить на занятия к художнику, который привил Павлу любовь к авангарду. Его любимые художники: Марк Шагал, Павел Филонов, Пабло Пикассо. Павел любит рисовать на улицах, но его произведения легко представить в художественных галереях. Он постоянно экспериментирует, создаёт новые подходы в творчестве, совмещая абстракцию и фигуративные образы, составляя из них экспрессивные беспредметные или шрифтовые композиции.

Вова Nootk (Владимир Гупалов) родился в 1981 году в Венгрии, однако никогда там не жил, рос и взрослел в Москве. В 1998 году, насмотревшись привезенных кем-то иностранных журналов, сделал свой первый рисунок на стене. Однако по-настоящему граффити он занялся позже, в 2002, когда появилось больше информации и нашлись единомышленники, которые вошли в состав его первой команды АВС. В его биографии были даже вылазки с рисованием на поездах, но он быстро понял, что трейнбомбинг не для него. В 2004 году он вступил в состав уже более крупного московского граффити-коллектива MDT. Позже стал частью видных московских группировок Paint Breakers, включающей художников, фотографов и диджеев, и Mainstreamers. В 2005 году окончил Институте геодезии и картографии по специальности архитектура. Ему много дали уроки рисунка, живописи и композиции, которые он получил при подготовке к поступлению и в процессе обучения.

Сейчас художник имеет свой собственный стиль, тесно связанный с постграффити и иллюстрацией, и узнаваемых персонажей. Он работал для многих заказчиков, среди которых Nike, Dewars, Toyota, пробовал себя в конструировании моделей одежды.

Василий Grino родился в Минске в 1986 году. С 13 лет начал рисовать традиционное граффити, но затем увлекся стрит-артом. Бывший участник первой в Беларуси стрит-арт команды AZ crew. С 2007 года живет и работает в Москве. Позже сделал в Беларуси три больших фасада в Могилеве, Гомеле и Рогачеве в рамках фестиваля Must act Must art. Его ранние работы наполнены сказочными персонажами и различными символами, недаром любимым художником он считает Иеронима Босха. Например, необычные для 2009 года росписи будок МОЭК в московском районе Печатники.

Для фестиваля «Лучший город Земли» в 2013 году он изобразил на будке в Марьиной Роще цепочку людей в странных сюрреалистичных костюмах. Расцветка каждого предыдущего персонажа передается следующему посредством прикосновения. По мысли автора, это символизирует то, как мы влияем друг на друга, обмениваясь информацией и мнениями.

Как и во всех своих работах, в этой Grino сочетает сказочные, мифические мотивы с вполне реалистичным выбором героев. В его более поздних работах основное место заняли современные городские персонажи, нарисованные в собственном, слегка ироничном стиле. Наряду с созданием живописных произведений он не перестает работать на улице. Его нелегальные рисунки можно встретить в том числе у железнодорожных путей и в московских заброшках.

Андрей Adno родился в 1986 году в Караганде (Казахстан). Окончил отделение графического дизайна в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого. В 2008-м году, окончив обучение, основал дизайн-студию Art Family Group.  Его профессиональная деятельность связана с технологией дополненной реальности и компьютерного зрения, при этом Андрей не перестает рисовать на стенах. Жил в Калининграде и Москве, последние полтора года живет в Литве.  Широко стал известен после того, как в 2013 году в рамках фестиваля «Лучший город Земли» расписал 12-этажный дом в Бибирево, разметив фасад днем и без проектора.

Это художник с подходом дизайнера и ярким узнаваемым стилем. Его любимые художники — Густав Климт, Альфонс Муха и Николай Рерих. Сам определяет свое творчество как «артоголизм».

Паша Червяков, рисующий под ником Wais (Вэйс, а не Вайс!), родился в 1987 году в Гатчине Ленинградской области. В детстве Павел ходил в художественную школу, позже учился на отделении дизайна Художественно-промышленной академии имени Штиглица, но не окончил его. Он увлекся граффити в 2000-м году, в возрасте тринадцати лет. Сейчас это один из самых известных, активных и техничных российских граффити-райтеров. Он один из двух основателей граффити-команды TAD (Top and Dope), хорошо известной не только в России, но и за рубежом, основатель собственного бренда уличной одежды Sevn Layers. На протяжении лет стиль Wais менялся и развивался. Художник прошел путь от объемных шрифтов и фотореалистичных работ до классических плоских букв. Сейчас он использует все свои навыки работы с цветом, формами букв, светом и тенью. По его словам, самое главное — экспериментировать и двигаться дальше в развитии собственного творчества.

В 2013 году на территории Новой Москвы, в районе Ново-Переделкино он расписал фасады двух 16-этажных домов. Их можно видеть и сейчас, проезжая на аэроэкспрессе в аэропорт Внуково.

Сейчас художник живет в Гонконге, а работает в Европе и Америке, но на лето обычно приезжает в Санкт-Петербург. «В России заказчики хотят видеть то, что они хотят видеть, а не то, что художник хочет им показать. Люди мало образованы в плане искусства. Так сложилось, что большая часть населения знает только Шишкина да Левитана, и все думают, что и ты должен рисовать природу и портреты на домах. Абстракционизм чужд для людей в России, но, к счастью, времена медленно, но все же меняются», — говорит Паша Wais.

Миша MOST родился в 1981 году в Москве. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, является участником первых московских граффити-команд. Он организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных разным проявлениям уличного искусства. Летом 2014 года у него была персональная выставка The Warning (Предупреждение) в лондонской галерее Lazarides. Её хозяин, Стив Лазаридис, хорошо известен в мире стрит-арта, уже 20 лет назад он продавал первые принты и постеры Бэнкси. В июне 2016 года Миша расписал стену в районе Бронкс в Нью-Йорке. Наверное, это самая большая по площади работа российского художника в США (300 кв.м). А в 2017 году он выиграл международный конкурс на роспись стены металлургического завода в городе Выкса Нижегородской области. Площадь росписи составила 10 800 кв.м, это самая большая картина в мире, нарисованная одним художником. Ее презентация состоялась 18 июня 2017 года в рамках традиционного фестиваля искусств «Арт-Овраг».

Андрей Бергер родился в 1986 году в Барнауле и известен под ником Aber, происхождение которого понятно без объяснений. По образованию он дизайнер архитектурной среды, закончил Алтайский государственный технический университет. Андрей увлекся стрит-артом в 2001 году и с тех пор рисует на стенах и активно занимается творчеством. Жил в Новосибирске, сейчас живет в Москве, возглавляет Первое граффити-агентство. Андрей нашел свой собственный стиль, в котором и была выполнена его работа на прошлогоднем фестивале «30 граней».

Позже в 2016 году в этом же стиле будут рисунки в Дании на Aarhus Art Convention, и в Германии (Мюнхен) на Stroke Art Fair. Подобной же графикой в 2016 году Андреем были расписаны фарфоровые тарелки для пятизвездочного отеля Silken Puerta America в Мадриде. Точнее, специально для одного из этажей этого отеля, который проектировала великая Заха Хадид. Другие этажи проектировали Норман Фостер и Жан Нувель.

В этом году Андрей рисовал баллончиком прямо на двух больших зеркалах! Обязательно советую посмотреть эту работу вживую, фотография многого не передает.

***

В завершение обзора — организатор и вдохновитель фестиваля Сабина Чагина

Показанные арт-объекты, а также произведения других художников, можно будет увидеть в Музеоне до 6 августа. Сеты диджеев и музыкантов на фестивале будут проводиться каждые выходные по 6 августа.

Публикация подготовлена: Василий П. Фото автора.

moscowwalks.ru

Фестиваль уличного искусства «Место»

Фестиваль уличного искусства «Место» пройдет в Нижнем Новгороде с мая по сентябрь 2018 года. Открытие фестиваля состоится 18 мая в 19:00 во дворе «Галереи 9 «Б».

Фестиваль уличного искусства «Место»

В нем примут участие более 20 уличных художников со всей России. Среди них такие авторы, как Никита Nomerz, Павел Шугуров, Анатолий Akue, Слава Ptrk, Владимир Абих, Роман Мураткин, Стас Багс, Елена Лисица, Ксюша Ласточка, Андрей Оленев и многие другие. В рамках фестиваля они создадут ряд произведений и презентуют их широкой публике.

Кроме создания новых стрит-арт работ, в программе событий фестиваля «Место» — встречи с авторами, лекции, мастер-классы, показы тематических документальных фильмов, презентации книг и стрит-арт экскурсии.

Полную программу можно найти в группах фестиваля в соцсетях. Там же будут публиковаться анонсы и новости проекта.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://vk.com/mestoproject

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие фестиваль уличного искусства «Место».

КудаНижний Новгород — это интерактивная афиша самых интересных событий Нижнего Новгорода.

КудаНижний Новгород в курсе всех событий, которые пройдут в Нижнем Новгороде . Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

kudann.ru

Партизанский фестиваль стрит-арта «Карт-бланш»

В июле в Екатеринбурге пройдёт первый нелегальный фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». Имена организаторов и точные даты фестиваля держат в секрете, чтобы не привлекать внимание полиции.

Фестиваль проводится на деньги от продажи работ самих участников. Вы тоже можете поучаствовать, купив что-то на сайте.

Группа фестиваля ВКонтакте, где будут появляться новости и информация об участниках: vk.com/cbfest.

Многие художники забыли, каково это — рисовать нелегально, выходить из зоны комфорта. Уличные художники «одомашнились»: переместились в галереи и на коммерческие площадки, создают свои работы исключительно в рамках фестивалей, которые, в свою очередь, превратились в конкурсы художественного оформления.

Мы предлагаем вспомнить, что значит бороться с обстоятельствами, спорить с недовольными жителями и даже полицией, но всё равно делать свою работу. Мы призываем уличных художников вернуться на улицы, выйти за пределы своего устоявшегося стиля, решиться на эксперименты, опробовать новые техники, жанры и непривычные материалы.

На сайте фестиваля уже опубликован список участников, и он впечатляет: больше 30 имён художников со всей России, среди которых Слава ПТРК, Илья Мозги, OVSЯN, Nomerz, Владимир Абих, Евгений Мулук и другие.

На превью: работа художника n888k.

ural-n.ru

14 октября на площадке клуба PRAVDA состоится официальное закрытие Первого ежегодного Фестиваля городского искусства Москвы «МОСТ». MOST FESTIVAL’12 стартовал с объявления Творческого конкурса на лучшие стрит-арт проекты, в рамках которого все желающие художники могли прислать свои эскизы, выполненных в формате основных направлений уличного искусства и отражающие главную тему Фестиваля «Москва: Новые пути». Творческий конкурс проходил с 20 июня до 30 июля.

Официальное открытие Фестиваля MOST проходило 5 августа на площадке дизайн-завода Flacon и привлекло внимание широкой аудитории, в число которой вошли активные, современные молодые люди и девушки, студенты творческих и культурных ВУЗов, начинающие и профессиональные представители творческих и арт-профессий, представители власти и культурных организаций г. Москвы, а также представители ведущих столичных телеканалов, печатных изданий, интернет-изданий и информационных — порталов. Мероприятие открытия посетило около 2 тысяч человек.

В течение всего августа и сентября финалисты Фестиваля воплощают в жизнь свои проекты на интереснейших площадках столицы: фасадах и торцах домов, заборах и электро-будках, лавочках и даже настоящих автомобилях.

Первого ежегодного Фестиваля стрит-арта Москвы MOST 14 октября @ площадка клуба PRAVDA Начало: 17:00

Адрес: ул. Правды, д. 24. стр.3

В программу мероприятия войдут граффити-джемы на абсолютно разных нестандартных поверхностях, интереснейшие скетч-батлы с достойными призами, уникальное танцевальное арт-шоу и денс-батлы представителей известных танцевальных коллективов Москвы, а так же мастер-классы по скретчингу и футбэгу.

Гости мероприятия получат возможность собственными глазами увидеть:

— Уникальный процесс росписи настоящего автомобиля! — Создание необычных инсталляций из мусора — 3D рисунки — Завораживающее световое шоу

— Музыка от лучших диджеев Москвы и Live выступление известных музыкальных коллективов!

Также в этот день состоится награждение финалистов и авторов лучших стрит-арт проектов, созданных за время проведения Фестиваля.

Организаторы MOST FESTIVAL’12 обещают, что мероприятие в честь Официального закрытия Фестиваля придется по вкусу не только профессиональным художникам, но и просто любителям граффити и уличного искусства и всем тем, кто посетит его в этот день.


Смотрите также

Новости компании

Оформление транспорта

Оформление транспорта

  ЦИРК М.ВИДЕО ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ  ДОНСКИХ КАЗАКОВ СЛУЖБА ЗАКАЗА ТАКСИ ЭКИПАЖ    

16-02-16 Хиты:1009

Акция!!!

Акция!!!

ЭТОЙ ОСЕНЬЮ!!!  При размещении рекламы на электротранспорте, 1 МЕСЯЦ проката в ПОДАРОК!!!  

08-09-14 Хиты:1595